No mundo da arte é chamado farsa Para isso Obra teatral de curta duração, com características burlescas, que tenta ridicularizar situações socialmente aceitas, mas a farsa, por meio de ironias e zombarias, visa expor os vícios que elas implicam; este último acrescenta à sua missão de entreter e divertir o público.
Obra teatral curta e burlesca sobre política ou os usos e costumes de uma sociedade
É um gênero certamente antigo, uma vez que seu surgimento está localizado em antigas culturas clássicas, enquanto aproximadamente no Idade Média foi formalizada como um gênero.
Surgiu como uma alternativa aos gêneros dominantes da época e que, até certo ponto, cansou o público: o dos mistérios e das moralidades.
Origem e evolução
Em suas origens, era comum que a farsa fosse apresentada como um interlúdio de obras dramáticas.
Com o tempo e sua aceitação, a farsa tornou-se um gênero bem diferenciado e autônomo.
Ligado ao gênero da comédia, é impossível entender a farsa sem antes entender a comédia com precisão.
Na Grécia clássica, o gênero da comédia nasceu em homenagem a um de seus deuses mais importantes como Dionísio, que era a divindade que representava o vinho, a diversão e o prazer, é filho do deus máximo Zeus e apresenta um comportamento bastante cafona e transbordando.
A comédia, por sua vez, estava intimamente associada à expressão musical, uma vez que a música transmitia alegria e entretenimento positivo ao público.
No século 5 aC começaram a se desenvolver as primeiras comédias que se preocupavam em satirizar a política e os costumes das cidades daquela época.
O outro lado da comédia ou de qualquer outro gênero que visa fazer rir o público é o drama, ou a tragédia, como os gregos a chamavam.
E a principal diferença está nos sentimentos que esses gêneros despertam, a comédia relaxa, faz rir, comemorar, enquanto a tragédia desencadeia dor, nostalgia e melancolia.
Também está provado que muitas vezes mais coisas podem ser expressas a partir do humor, mesmo as mais duras críticas à situação política e social, que de outra forma não poderiam ser toleradas, com certeza.
Os personagens que protagonizam as farsas caracterizam-se pelo exagero e extravagância, porém, vale destacar que a farsa sempre permanece muito apegada à realidade da sociedade em que está inserida.
Ou seja, a farsa mostra uma situação que ocorre na realidade, mas é feita de forma exagerada.
Para esta situação, a farsa é uma excelente ferramenta na hora de expressar a crítica social, mas do ponto de vista do humor.
É recorrente que a farsa zombe de algumas convenções e crenças populares, chegando mesmo a ridicularizá-las com a intenção de demonstrar seus aspectos nada admiráveis.
Para esta exposição ele exacerba o humor e uma linguagem bastante popular, acessível a todos.
Sempre, a farsa, tem um final feliz, nunca podemos cruzar na farsa com um final que produza tristeza.
A ideia é que o público ria de todas as limitações e contratempos que a própria vida às vezes propõe.
Na Grécia nasce o germe da farsa, mas na Idade Média ele se instala, e embora a Igreja Católica fosse muito forte naquela época na imposição da moral e dos costumes, desprezava as farsas por seu caráter zombeteiro, elas permitiam e estavam crescendo em importância e aceitação.
Enquanto isso, o processo cultural do Renascimento atribuía à farsa um lugar especial e preponderante nas considerações.
Um dos melhores expoentes da farsa foi o ator Charles Chaplin e, alguns séculos antes, era o popular dramaturgo francês Molière.
Chaplin reavaliou o gênero e o expôs perfeitamente por meio de sua produção cinematográfica.
Enredamento ou ausência de verdade com o propósito de enganar os outros
Por outro lado, em linguagem coloquial, chamamos uma farsa que enredamento ou ausência de verdade que tem por missão enganar uma ou várias pessoas.
É muito comum ouvir que esta ou aquela pessoa fingiu sua vida, no sentido de querer expressar que finge uma realidade de vida que realmente não possui, mas que o faz para mostrar aos outros um irreal. posição e assim obter alguns benefícios.
