É conhecido como música eletrônica para aquele que é gerado por meio de certos dispositivos eletrônicos, como sintetizador ou o amostradore que pode ser concebida na sua totalidade a partir dos sons e melodias que estas máquinas produzem ... ou a uma canção já criada e finalizada por um artista, que se modifica através e graças à aplicação desta tecnologia, dando origem a um novo criação artística que irá reter o som e a letra do original em sua base.
Obviamente e com as exceções do caso, porque é óbvio que a tecnologia daquele momento não se compara em nada com a de hoje e as modificações que ela permite a quem produz este tipo de música, a música eletrónica tem características próprias. . raízes no início do século passado, mais precisamente em 1910 com a experimentação dos chamados futuristas italianos liderado por Luigi Russolo que fez música com ruídos e caixas de música eletrônica. Esses primeiros recursos podem ser considerados do ponto de vista histórico como as primeiras versões desse estilo. De qualquer forma, o etherphone, inventado em 1919 pelo físico russo Lev Sergeyevich Termen, é considerado o primeiro instrumento musical eletrônico, ou seja, o primeiro sintetizador da história.
Mas, é claro, esses foram os experimentos e os sonhos simples de um punhado de músicos visionários, que só se tornaram realidade durante a Segunda Guerra Mundial com o desenvolvimento das primeiras técnicas de corte, emenda e colagem ou rebobinagem de diferentes fragmentos de uma fita. gravado. Foi o suporte magnético de dados que possibilitou as formidáveis técnicas de edição que levariam aos mais modernos experimentos em música eletrônica.
E obviamente com o passar dos anos seguiram-se ensaios, testes e experimentações em busca de novos sons graças ao surgimento de novas tecnologias e à afinação de outras como o sintetizador. Mas a popularidade dessa tendência musical só chegará no final dos anos oitenta século passado com a chegada do techno e casa, dois dos estilos mais reconhecidos dentro do gênero, que começaram a ser difundidos por produtores e DJs europeus. Posteriormente, alguns autores dedicaram seus esforços à criação de estilos diferenciados, como os estilos eletrônicos de música instrumental (como aconteceu com Jean Michel Jarré) ou derivações do estilo do electropop e outros formatos mistos amplamente utilizados.
Enquanto isso, será o os anos 90 que o viram se consolidar e se tornar um dos gêneros mais seguidos por milhões de jovens em todo o mundo. Muito disso, sem dúvida, se deve à proliferação de festivais, mais conhecidos como ravesEntre os mais importantes estão Creamfields e Moonpark, nos quais este tipo de música é a única e absoluta estrela.
Da mesma forma, o elemento cardinal que define o sucesso da música eletrônica tem sido a difusão e proliferação de recursos digitais para a produção, edição e reconstrução sonora. Além de reduzir surpreendentemente os custos de fabricação, os computadores permitem crossover progressivo e sobreposto (desbotando), a alteração de escalas e tons e, sobretudo, a possibilidade de pegar uma canção anterior de qualquer estilo e modificá-la de forma a torná-la uma nova criação eletrônica. Assim, o agora popular remixado Eles têm motivado várias canções de pop, rock, melódico e até folclore tradicional a serem recombinadas para dar origem a versões completamente diferentes, no quadro da novidade técnica, mas ainda preservando o seu encanto original.
Entre os expoentes mais proeminentes da atualidade estão: DJ Tiësto, Hernán Cattteo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta e, claro, a lista continua ... Não se pode esquecer que este estilo, originado no inglês- países falantes, alcançou um impacto notável com grandes expoentes na América Latina. Nestes primeiros anos do século XXI, a música electrónica é a corrente mais difundida nas discotecas e nos massivos recitais ao ar livre das épocas de verão, pois a sua particularidade permite a rápida tentação da dança e o contagioso do ritmo leva a gozar esse estilo musical que parece ter vindo para ficar.
